Natalia Roses „El Alma“ blüht in Deutschland

In Deutschland ist es Frühling und die Magnolien, Pappeln und Kastanien färben sich wieder intensiv. Der Winter liegt hinter uns und der Wechsel der Jahreszeiten hat Natalia Roses Faszination für Pflanzen neu entfacht, insbesondere für die Orchideen, die ihr kleines Atelier in der Stuttgarter Altstadt schmücken, wo sie seit dreieinhalb Jahren lebt. Es weckt auch ihren Wunsch, Lieder aus ihrem neuen Album „El Alma“ in verschiedenen Clubs in dieser und anderen nahegelegenen Städten und Gemeinden zu spielen, in denen sie normalerweise auftritt. Das Gefühl, wieder die Sonne auf ihrer Haut zu spüren, erfüllt sie auch mit Nostalgie, und obwohl sie die Erfahrung schätzt, in einem anderen Land zu leben und in Deutschlands besten Jazzclubs aufzutreten, bleiben ihr Herz und ihre Musik tief in Kolumbien verwurzelt.

Mit 34 Jahren arbeitet die in Bogotá geborene Natalia Rose Londoño Bradford hart daran, ihre Karriere im Jazz-Bereich voranzutreiben . Er probt morgens, gibt abends Konzerte, gibt jeden Tag Unterricht (seine Schüler sind zwischen 7 und 70 Jahre alt), zahlt einen Icetex-Kredit zurück und versucht, sein Deutsch zu verbessern, um sich um einen Studienplatz an einer örtlichen Universität zu bewerben. Im vergangenen Jahr schloss er sein Masterstudium im Fach Jazzgitarre an der Staatlichen Universität Stuttgart ab.

Kulturell ist der Unterschied zwischen Kolumbien und Deutschland enorm. Das Leben hier war ein ziemlicher Prozess. Ich fühle mich noch nicht zu Hause, aber nach und nach passe ich mich an. Früher ging ich raus und fragte mich: „Wo bin ich?“ „Mein Umgang mit Menschen ist anders. Das merkt man, wenn man in den Supermarkt geht oder mit lokalen Musikern probt. Es gibt auch sehr positive Dinge: den öffentlichen Nahverkehr, das Sicherheitsgefühl und die Recyclingpflicht. Pflanzen sind günstig, und ich konnte in meiner Wohnung einen kleinen Garten anlegen“, sagt Natalia.

Seine musikalische Ausbildung begann im Alter von sieben Jahren in Quito, wo er von seinem vierten bis zu seinem zwölften Lebensjahr lebte . Dort begann er sich für das Klavier zu interessieren, doch als er nach einem kurzen Aufenthalt in Brasilien nach Kolumbien zurückkehrte, gab er seine Instrumentalpraxis auf und schrieb Lieder mit Text und Melodie ohne jegliche Begleitung.

„Als ich nach Bogotá zurückkehrte, musste ich warten, bis ich wieder zur Schule gehen konnte. Ich verbrachte mehrere Monate zu Hause, schrieb meine ersten Songs und hörte stundenlang Musik im Radio. Ich hörte auch Alben wie „Fallen“ von Evanescence und „Life for Rent“ von Dido. In diesem Moment, mit zwölf Jahren, wusste ich, dass ich mein Leben der Musik widmen würde“, erinnert sich Natalia.

Mit 16 bekam er seine erste E-Gitarre, eine Squier Telecaster, auf der er Privatunterricht nahm, bevor er an der Cristancho Academy studierte. Im Jahr 2011 begann er sein Studium an der Universidad Javeriana, wo er seinen Abschluss in Musik mit Schwerpunkt Jazzgitarre machte. Ihr letztes Werk mit dem Titel „Portraits of a Shadow Game“, das 2017 ihr erstes Studioalbum werden sollte, enthält Kompositionen auf Grundlage von Fotografien, die Camila Malaver in Barranco de Loba aufgenommen hat, einer Gemeinde im Süden Bolívars, die von der Präsenz illegaler bewaffneter Gruppen betroffen ist.

Als Referenz für das Schreiben dieser Lieder studierte Natalia die programmatische Musik der Romantik, die dadurch gekennzeichnet ist, dass sie im Kopf des Zuhörers außermusikalische Bilder oder Ideen hervorruft, fast so, als wäre es ein Klanggemälde. In diesem Kontext ist Musik nicht nur eine Abfolge von Klängen, sondern fungiert als Medium zur Darstellung von Landschaften, Geschichten, Emotionen und Konzepten. Einige romantische Komponisten wie Berlioz, Liszt und Strauss versuchten, eine Verbindung zwischen Musik und in Texten und Gedichten beschriebenen Bildern, Gefühlen und Szenen herzustellen. Dasselbe kann bis weit ins 20. Jahrhundert hinein über Alben wie „Hejira“ von Joni Mitchell gesagt werden; „The Times They Are a-Changin‘“ von Bob Dylan; oder Another Green World von Brian Eno, inspiriert von Malerei, bildender Kunst, Dokumentarfotografie oder der einfachen Betrachtung von Landschaften unter freiem Himmel.

Ich hebe dies hervor, weil die Verbindung zwischen Bildern und Musik eines der auffälligsten Merkmale von Natalia Roses Arbeit als Gitarristin und Komponistin ist. Nach ihrer Ausbildung unter anderem bei Meistern wie Holman Álvarez, Adrián Herrera, Richard Narváez und Enrique Mendoza erkundete Natalia auch verschiedene Genres mit Gruppen wie Inés Elvira y las Tortugas Albinas und Desierto de Sal, einer Band mit starkem Schwerpunkt auf Jazz-Rock. Mit dem Projekt Input 91 erkundete er die Wege der elektronischen Musik, des Pop und afrikanischer Klänge. Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums gab Natalia ihr Debüt bei der Ausgabe 2019 von Jazz al Parque und trat mit ihrem Quintett bei Barranquijazz auf. In den folgenden Monaten spielte er mit großen kolumbianischen Musikern und Jazzmusikern wie unter anderem Diego Pascagaza, Néstor Vivas, Pablo Muñoz, Juan David Mojica, Nicolás Ospina und Ramón Berrocal. Im Jahr 2020 trat sie beim Villa de Leyva Jazz Festival auf und begann mit der Arbeit an Tracks für Impresiones, ihr zweites Album.

Am 19. März eröffnete Natalia El Alma im Bix Jazz Club in Stuttgart, der neben der Unterfahrt in München zu den beiden wichtigsten Jazzclubs Deutschlands zählt. John Patitucci, Ethan Iverson, Avishai Cohen und Kurt Elling sind einige der Persönlichkeiten, die dort regelmäßig auftreten.

„Es war sehr aufregend, die Songs des neuen Albums an einem so renommierten Veranstaltungsort wie dem Bix Jazz Club zu spielen, aber ich habe auch dafür gesorgt, dass physische CDs nach Kolumbien geschickt werden, wo ich hoffe, sie sehr bald live aufführen zu können“, sagt Natalia.

Die Jazzszene in Deutschland erlebt derzeit eine Sternstunde. In Großstädten und sogar in den kleinsten Ortschaften findet man problemlos Clubs, die sich diesem Genre widmen. Es gibt akademische Anreize, öffentliche und private Unterstützung, Konzerte und Festivals für jedes Publikum. „Ich wünschte, mehr kolumbianische Musiker könnten hier spielen und ihr großes Talent zeigen“, sagt Natalia.

„El Alma“ wurde letztes Jahr in Berlin aufgenommen und umfasst fünf Titel, in denen die Gitarristin ihre Nostalgie für die kolumbianische Kultur und ihre Sicht auf das Land aus der Ferne zum Ausdruck bringt. Zu ihr gesellen sich der israelische Saxophonist Omri Abramov, der kolumbianische Schlagzeuger Max Simancas und der französische Kontrabassist Nicolas Buvat. Zu den Liedern Viso und Refugiados war auch ein deutsches Streichquartett zu hören. „Selva“, eine weitere seiner Kompositionen, ist den kolumbianischen Kindern gewidmet, die 2023 im kolumbianischen Amazonasgebiet vermisst wurden.

„Hier zu sein hat mich dazu gebracht, darüber nachzudenken, wie jedes Land funktioniert und wie es einen zu dem macht, was man ist. Genau das wollte ich in El Alma ausdrücken – dieses Wesen, das uns von Geburt an auszeichnet. Kolumbianer sind trotz allem, was wir durchgemacht haben, bodenständige Menschen, und das ist etwas Schönes. Wir sind spontan und freuen uns, neue Leute kennenzulernen und Freundschaften zu schließen. Es ist witzig, denn angesichts der vielen Unsicherheiten sollten wir verschlossener sein, aber es ist genau umgekehrt. Ich bewundere und schätze das. Ich bin stolz darauf, Kolumbianerin zu sein“, sagt Natalia.

Ich verbinde diese Worte mit dem Lied „Alerce“, das auf dem Album enthalten ist, einer Allegorie auf die Langlebigkeit dieses kolossalen Baumes und die tiefen kulturellen Wurzeln, die uns auf der Suche nach seinem Ursprung weit in die Vergangenheit zurückführen. Wenn ich ihm zuhöre, denke ich an die schwachen Brechungen der Erinnerung: Kolumbien ist ein Puls, ein Auf und Ab, ein Schwanken, das sich in der leuchtenden Weite seiner Berge und der Absurdität seiner Gräueltaten offenbart. Wir leben in einer seismischen und wahnsinnigen Realität, die uns emotional überwältigt. In „Refugiados“, dem hinsichtlich Takt und Harmonie vielleicht komplexesten Stück dieses Albums, nimmt man die Qual von Millionen von Kolumbianern wahr, die vertrieben wurden, umherirrten oder durch die zunehmende Gewalt eingeschüchtert wurden; während in Agua Fuerte, meinem Lieblingslied, ein kräftiger Strom die Lebensquelle, den Geburtsort, die Schönheit und die Schwäche eines Stroms heraufbeschwört, der aus der Erde fließt.

Die große Frage nach dem Sinn der Seele führt uns vielleicht dorthin: zum einfachen Hin und Her zwischen Fragen und Erinnern. Natalia lebt in einem historischen Naturschutzgebiet, das im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Beim Verlassen Ihres Gebäudes leuchten in den Bürgersteig eingelassen die goldenen Gedenktafeln des Stolpersteinprojekts, das der deutsche Künstler Gunter Demnig dort und an anderen Orten in Stuttgart und Europa vor den letzten Wohnadressen von Menschen angebracht hat, die Opfer des Nationalsozialismus wurden. Bei Kontakt mit der Sonne flackern die kleinen Gedenktafeln auf dem Boden: Die Namen der Toten und Überlebenden erinnern uns an diese Zeit der Menschheitsgeschichte.

„Der Erfahrungsaustausch mit Menschen aus anderen Ländern ist sehr persönlich und bereichert den kreativen Prozess“, sagt Natalia, die zusammen mit einer deutschen Sängerin mit ägyptischem Vater an einem Neo-Soul-Projekt namens Yaelu arbeitet. Sie wurde außerdem ausgewählt, Lieder für ein 20-köpfiges Orchester zu komponieren, die Anfang November, also bis weit in den Herbst hinein, bei einem lokalen Jazzfestival auftreten sollen. Ich weiß, dass es noch weit weg ist, aber ich frage mich, wie Stuttgart klingen wird, wenn der Winter naht, welche Töne sein Temperament bestimmen werden, welche Musik seine Einwohner hören werden.

Im Moment ist es Frühling, Natalia Roses Lieblingsjahreszeit. Es ist Zeit, dass Seele und Musik aufblühen.